Ignaz Schick, Turntable, Electronics/ Tomaz Grom, Kontrabass

Außergewöhnliche Stilrichtungen, improvisierte Konzerte „Klangfenster in der hase29“ will mit außergewöhnlichen Stilrichtungen und improvisierten Konzerten einen neuen Akzent sowohl in der Osnabrücker Kulturszene als auch in der niedersächsischen Kulturlandschaft setzen. Dabei soll die Konzertreihe gleichzeitig als spannendes Format für hochkarätige Musik die nationale Jazz-Szene bereichern. Kuratiert von Shabnam Parvaresh

Tomaž Grom :

Tomaž Grom (Ljubljana, 1972), Kontrabassist, Autor

Er versteht Musik nicht als ästhetisches Vergnügen, sondern als Medium der Kommunikation. Er will Gründe für das Musizieren finden. Kompromisslos stößt er sich an gesellschaftlichen Normen. Musik ist für ihn eine Form des Suchens, der unbeantworteten Fragen, des Ideenflusses, der unvorhersehbaren Situationen. Komposition ist Improvisation. Die Improvisation bietet ihm den Raum, sich zu verlieren, Fehler zu machen und verblüffende Lösungen zu finden.

Er ist in ganz Europa und Nordamerika aufgetreten und hat Musik für zahlreiche Theater, zeitgenössischen Tanz, Puppentheater und Filme komponiert.

Nach seiner Idee wurde der abendfüllende Dokumentarfilm Balkan Whispers unter der Regie von Boris Petkovič gedreht. Er führte Regie bei zwei experimentellen Filmen Can't Wait For You To Come und Don't Think It Will Ever Pass. Er ist der Autor der Performances Keemo, Carte Blanche, Rib Cage, Bruto, Ništrc, Forgotten, Overlooked, Soul, Noize, Valve und Wire sowie des Langzeitprojekts iMstrument.

Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von Zavod Sploh (Ljubljana), einer Vereinigung, die sich der Produktion von Musik und darstellenden Künsten sowie der Ausbildung und Veröffentlichung in diesem Bereich widmet. Er ist Kurator des Musikfestivals Sound Disobedience und mehrerer Konzertreihen.

https://www.sploh.si/en/about-sploh/artists/tomaz-grom

Ignaz Schick:

Ignaz Schick is a Berlin based sound artist, composer & visual artist. He also performs as instrumentalist on turntables, sampler, objects, electronics & alto/baritone saxophone.

He studied the saxophone & performed in free jazz & avant rock bands. At the same time he was getting obsessed with multitrack tape machines, record players or effect boxes & he started experimenting with self built instruments & sound making devices. After college he briefly studied at the Academy of Fine Arts in Munich & worked as an assistant for contemporary composer Josef Anton Riedl. Since 1995 he lives/works in Berlin where he became an active & integral force of the so-called "Berlin Nouvelle Vague" & the blossoming "Echtzeitmusik" scene. He has been prolific as curator (Festival für Andere Musik, Erase & Reset, Time Shifts, TITO, Echtzeitmusiktage 2010, Flux Festival 2018, Fuchsfest 2021, REFLUX Festival 2022, ...) & runs the experimental music label Zarek.

He tours worldwide solo & with groups like Perlonex, Phosphor, Berlin Sound Connective, Nighthawk Kitchen, Tree People, Splitter Orchestra or ILOG and he has released over 75 albums on many international labels & his own imprint. He has collaborated with more than 200 international sonic artists – amongst others Mwata Bowden, Don Cherry, Douglas R. Ewart, Limpe Fuchs, Sven-Åke Johansson, George Lewis, Paul Lovens, Toshimaru Nakamura, Charlemagne Palestine, Andrea Parkins, Andrea Neumann, Keith Rowe, Akira Sakata or Martin Tetreault.

Since 2012 he concentrates on conceptual composition, sound installations & research in different cities of the Global South. He directs the 12-15 piece workshop ensemble Circuit Training which focuses on conceptual, graphic & verbally instructed scores.

https://zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick/

Weitere Infos und Termine finden sich auf der Homepage der hase29: https://hase29.de/klangfenster/

Tickets